|
|
|
Почему ты вообще пишешь музыку?
Я всегда считал, что музыка - хороший способ передавать другим свои чувства. Это происходит не так, как посредством слов. Музыка - универсальный язык.
Альбом "Oxygene" был совершенно новым, он отличался от экспериментов других пионеров электроники. Это очень гармоничная и не поверхностная музыка. Что вдохновило тебя на этот альбом?
Я всегда интересовался "визуальной" музыкой, идеей создания звуковых пейзажей, в которых звуки служили, так сказать, актерами для музыки. "Oxygene" - это попытка создать "описательную" музыку, но без каких-либо историй, без текста. Я хотел создать сценическую декорацию ландшафта, по которому можно путешествовать. Потом, когда появились сэмплеры, я много экспериментировал с этнической музыкой - африканской и китайской. А ещё я записывался с Лори Андерсон на альбоме "Zoolook"(1984). Спустя все эти годы я осознал, что для меня важнее всего было дать людям мир, в котором они могли бы путешествовать.
Какова была концепция твоих концертов до "Chronologie"?
Я всегда связывал альбом с какой-то темой. Как человеку, пишущему инструментальную музыку, мне важно объединить все в одно целое. "Oxygene" и "Equinoxe", например, связаны с темой воды. Я давно собирался сделать проект, связанный темой времени, но времени не как истории, а как "стихии". Ведь мы погружены в поток времени и являемся частью этого деления времени на единицы: от столетий до миллисекунд. Это относится к электронным музыкальным инструментам, где мы меряем время таймкодами и секвенциями. А музыка - это поэтическое деление времени на единицы. Все это я хотел бы выразить в музыкальном проекте. В "Chronologie" я хотел перекинуть мост между аналоговыми звуками синтезаторов 70-х годов и битом 90-х.
А что значит время для тебя лично?
По-моему, время - это то, чего на самом деле не существует. Время придумал человек. Мы просто договорились разделять на маленькие кусочки наше восприятие времени. На столетия, лунные циклы, дни и так далее до микросекунд, и теперь мы зависимы от него. Мы даже повсюду таскаем время с собой (показывает на часы).
Почему на многих твоих альбомах отдельные произведения не имеют своих названий, а обозначены "First Rendez-Vouz", "Second Rendez-Vouz", "Third Rendez-Vouz"?
Да, я знаю, некоторые хотят включить нужное произведение и не могут сориентироваться по названию. Но мне всегда казалось натянутым и искусственным давать инструментальным вещам названия вроде "Ночь на берегу моря". Когда-то и такое подойдет, но, по-моему, достаточно иметь объединяющую концепцию, как это делается в классике или музыке к фильмам.
Чем ты объясняешь свой невероятный успех?
Объяснить успех вообще сложно. Я просто пробую двигаться в непривычных пластах культуры. Сегодня все так стандартизовано, везде одни и те же картинки, одна и та же
музыка - в Берлине, в Париже, в Токио. Но людям нужно что-то другое, неповторимое и небанальное. Моя музыка звучит по радио не так часто, как поп-хиты, но ты сам можешь быть собственным проводником, если делаешь это по-своему. Человек становится все более изолированным в наушниках плэйера, перед телевизором и компьютером. Мы постепенно теряем способность непосредственно передавать свои чувства. Мои концерты все время разные, они выходят за рамки музыки. Это ведь утоляет жажду нового, присущую человеку.
В студии ты тоже переходил от аналоговой техники к цифровой, а потом все-таки возвратился к аналоговой.
В настоящий момент я использую и то, и другое. Я ведь одним из первых в Европе начал записывать в цифре. Но потом заметил, что цифровая техника - несмотря на преимущества по шумам - не так хороша, как аналоговая. Выбор между цифрой и аналогом это как выбор между накрашенной девушкой и без косметики: в цифровой технике музыка разделяется на много "голых" информационных составляющих.
Много ли времени ты тратишь на создание звуков?
Я люблю сам программировать звуки, это занимает 60-70% времени в студии. Вот что делает электронную музыку такой интересной: ты сам себе ремесленник, сам, так сказать, изготавливаешь себе инструменты. Для меня программирование звуков - это составная часть процесса сочинения.
Сэмплирование для тебя - это вид синтеза или способ выражения?
В любом случае это интересный метод получения новых звуков. Раньше я много работал с сэмплерами, но теперь для меня это менее важно. Я использую сэмплирование, чтобы создать loop, как это делается в techno и dance. Но поработав с сэмплерами, я заметил, что зачастую при этом теряется живость. Когда выдергиваешь звук из его природного окружения и помещаешь в свою музыку, оказывается, что он мертвый. Поэтому я чаще использую сэмплы, в которых оригинальный звук еще и обработан.
А как ты относишься к старым "электронщикам": Tangerine Dream, Kraftwerk, Klaus Scbulze?
Все группы в 70-х влияли друг на друга, это было движение по всей Европе. Каждый из нас работал с синтезаторами по-своему, но многие классифицировали нас как одно направление, поскольку мы экспериментировали с этими необычными инструментами. Жаль, что большинство этих групп и музыкантов перестали делать новую музыку, целиком посвятив себя обычной, акустической музыке. Я не хочу сказать, что это плохо, просто они не делают ничего нового и экспериментального.
Как пришла мысль сделать альбом "Waiting For Cousteau" (1990)? Ты интересуешься ихтиологией?
Я всегда интересовался работой Жака Кусто и его делами по защите окружающей среды. Вообще-то альбом должен был называться "Cousteau On The Beach", но он позвонил мне и сказал: "Я не люблю берег моря из-за грязи, причиной которой многочисленные отдыхающие. Лучше бы назвать по-другому". "Waiting..." означает для меня еще и ожидание нового образа жизни. На этом CD есть композиция "Calypso" - так называется подводный корабль Кусто.
"Waiting For Cousteau" изначально звучал час, а не 46 минут, как на компакте. Это сочинение - своего рода континуум, ведь когда наблюдаешь море под водой, видишь все время одну и ту же картину, которая в то же время постоянно меняется.
В этой композиции звучит пианино. Почему ты записывешъ его так редко?
Я очень люблю звук пианино, но электронная музыка привлекает меня тем, что здесь не ищут "реалистичных" звуков. Я люблю создавать знакомые звуки другими средствами, то есть без сэмплирования. Мне, например, очень нравится звук автомобилей на альбоме Kraftwerk "Autobahn", сделанный на аналоговых синтезаторах.
Так же как ты сам сделал шумы железной дороги в "Magnetic Fields!' (1981).
(Смеется). На самом деле это обработанный сэмпл движущейся головки принтера. Кстати, о пианино: мне очень интересен "синтез", когда в музыке techno и dance берутся отчужденные фортепианные аккорды. Только это уже, собственно, и не пианино.
Твои концерты - это события, требующие колоссальной технической подготовки. Как ты себя чувствуешь, выходя на сцену?
Самое лучшее - когда я до последней секунды должен заниматься организационными делами. Иначе бы я, наверное, так нервничал, что не решился и нос на сцену показать.
Своими концертами ты побил все рекорды по посещаемости. Это входило в твои планы?
Нет, это вышло случайно. Для средств массовой информации важны рекордные цифры, а не то, что меня интересует. Затевая концерт, я не планирую побить рекорд. Когда на первый концерт на Площади Согласия пришло около миллиона человек, я был поражен. Ведь это был просто эксперимент, без всякой рекламы. Концерт "La Defense" посмотрело уже два миллиона человек, хотя на рекламную компанию было затрачено раз в десять меньше, чем на концерт Майкла Джексона.
Ты назвал бы свои концерты событиями multimedia?
Вообще-то лепить ярлыки всегда как-то чревато... Ну да, почему бы и нет? Ведь я использую на концертах много всяких визуальных эффектов.
Твоя музыка по большей части очень ритмична. Ты бы назвал ее танцевальной?
Да, но в применении к балетному танцу, к хореографии, а не к дискотеке. В этом смысле интересны ремиксы моих вещей, сделанные рэйв-музыкантами.
Ты помнишь первую пластинку, которую купил?
Да, это была пластинка Рэя Чарлза.
А его музыка оказала на тебя какое-то влияние?
На меня в той или иной мере повлияло все. Классика - Бетховен, Штраус, Дебюсси, Малер. Что касается джаза, я всегда был очарован тем, что делал Майлз Дэвис. Он прямо Пикассо джаза, сыграл столько всего разного. В поп- и рок-музыке я восхищался Джими Хендриксом - тем, как он извлекал звуки. Мне нравится музыка некоторых металлических групп и Лори Андерсон, Питер Гэбриэл и Брайен Иноу.
Как бы ты сам классифицировал - у тебя электронная или поп-музыка?
Все, что я делаю, я рассматриваю просто как музыку. Понятие - всего лишь код, который говорит о том, что музыка создавалась не на акустических инструментах. Но если музыка нравится, тебе ведь все равно, на чем она сыграна. Электронной музыку называют лишь потому, что в ней применяются определенные инструменты. Это все равно, что классику обозвать "акустической музыкой". По сути разница не в отношении к тем или иным инструментам, а в сущности самой музыки, в том, что отличает электронную музыку от песен, например.
Ты считаешь, что у электронной музыки много общего с классикой?
Что касается целей, то они, в общем, близки. В классической музыке перед композитором тоже стояла задача в описании природы, жизни и вселенной. Но при этом без слов, не в форме песен.
Что для тебя лично является источником вдохновения?
Сложный вопрос. Музыка рождается для меня из совершенно разных источников - увиденный фильм, дождь, который стучит в стекло, какие-то эмоциональные моменты. Много разных факторов аудиоинформации могут привести к зарождению идеи. Иногда это - комбинация разных элементов.
Между прочим, ты ведь еще и хороший спортсмен...
Ну, сейчас у меня уже не хватает на это времени. А в студенческие времена я участвовал в соревнованиях. Даже однажды побил рекорд Парижского Университета - пробежал стометровку за 11 секунд!
Ты начинал там на факультете литературоведения.
Да, но потом перевелся в Парижскую Консерваторию и изучал классику. Это был конец 60-х, время революционных перемен. В 68-м я вошел в группу GRM - Groupe des Recherches Musicales (Группа музыкальных исследований). Это было одно из двух мест в Европе, где изучали электроакустическую музыку. В Кельне был Штокхаузен (Stockhausen), а у нас - Пьер Шеффер (Pierre Schaeffer), основоположник конкретной музыки. Это для меня было крайне важно, здесь я получил шанс создавать электронные звуки.
Рассматриваешь ли ты темы, которые отражаешь в своем творчестве, только с музыкальной точки зрения? Задумываешься ли об их смысле?
Идея зачастую возникает из чувства, но когда начинаешь говорить о ней, она вдруг становится философской, потому что употребляешь слова для описания музыки. Меня привлекает в музыке то, что в нее можно вложить собственные чувства и в то же время строить на них собственную философию. Сегодня большая часть музыки делается лишь для того, чтобы стимулировать органы чувств. Пробуждать чувства только ради того, чтобы их "пощекотать" - этого слишком мало. Надо ставить перед собой более широкие цели. Когда видишь, сколько грустного и тяжелого в жизни, думаешь, что можно как-то помочь людям на эмоциональном уровне.
Я сотрудничаю еще и с UNESCO. Там мы пытаемся помогать людям концертами, а не философскими выкладками. Мы хотим, чтобы люди прониклись идеей терпимости друг к другу. Я и дальше собираюсь этим заниматься.
В отличие от многих электронных музыкантов, твоя музыка почти всегда несет в себе ощущение радости. Может быть, в ней заложено какое-то послание?
Даже в классической музыке не так много произведений, несущих радость и веселье. Моцарт, например, обладал этим даром. Не только он, но и музыканты других направлений тоже, скажем BEATLES, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, QUEEN. Ведь намного сложнее выразить чувства счастья и радости, чем грусти и насилия. На свете слишком мало радостной музыки. Спасибо за вопрос, это для меня действительно очень важно.
Перевод с французского: автор сайта jm-jarre.chat.ru
Жан-Мишель Жарр родился 24 августа 1948 г. в Лионе. С самого раннего возраста Жан-Мишель купался в мире музыки, так как его отец был никем иным, как знаменитым композитором Морисом Жарром.
С пяти лет он учится играть на пианино. Одновременно с занятиями в средней школе, он посещает уроки и игры на фуге в Парижской консерватории. Под влиянием англо-саксонской музыки 60-х годов он начинает играть на электрогитаре в группах-однодневках. С группой "Mystere IV" Жарр получит первый приз Фестиваля Улиц в Париже.
Получив диплом о филологическом образовании, он продолжает учиться музыке. Под покровительством Pierre Schaffaeffer он входит в "Группу музыкальных исследований" в 1968. Там он открывает сольфеджио, затрагивающее совокупность всех звуков окружающего нас мира.
Тогда он начинает создавать свою собственную студию звукозаписи, приобретает за бешеные деньги электронные музыкальные инструменты.
В 1969 в "Группе музыкальных исследований" Жарр создает электро-акустическую пьесу "Hapiness is a sad song", предназначенную для дома культуры города Реймс. В этом же году Жарр сочиняет "La Cage" и "Erosmachine", два инструментальных отрезка для магнитного альбома.
Его стиль и принадлежность к электронной музыке становятся очевидными.
Карьера Жарра начинается там, где она заканчивается у большинства композиторов. По случаю торжественного открытия нового потолка Парижской Оперы, он возглавляет балет, получивший название AOR. Таким образом он приносит электронную музыку в Парижскую Оперу. AOR - это музыка из семи частей, соответствующих цветам радуги. Жан-Мишель Жарр становится самым молодым музыкантом, когда-либо выступавшем в этом престижном зале.
В 1971 он выпускает первый альбом, "Deserted Palace", который заинтересовал лишь нескольких эксцентриков.
Жан-Мишель Жарр продолжает использовать все средства для самовыражения. Он пробует себя в музыке к кинофильмам (Les Grandes Brulees) и в музыкальных заставках на телевидении.
Жан-Мишель становится даже автором песен у Christophe & Francoise Hardy и у Patrick Juvet. Такие красивые песни как "Les Mots Bleu", или "Senorita" приветствуются большинством музыкантов и пользуются популярностью у общественности.
Но все-таки Жан-Мишель решается броситься с головой в то, что он действительно любит - в электронную музыку. Он сочиняет "Oxygene" ("Кислород"). Любопытно, что ни один издатель не заинтересовался его композициями. Единственный, кто был тронут - это Фрэнсис Дрейфус (Francis Dreyfus). Человек, который привез во Францию Дэвида Боуи и Pink Floyd, возмет его под свое крыло. Он верит в успех.
Фирмы звукозаписи, отказавшие в издании "Oxygene", будут кусать локти - "Oxygene" станет мировым успехом, многократно золотым диском, он будет на первой строчке мировых хит-парадов. Жан-Мишель Жарр будет даже избран человеком года в Соединенных Штатах. Музыка Oxygene будет использована в качестве заставки во многих телепередачах; этот альбом будет саундтреком в австралийском фильме "Gallipoli" в 1981.
За все время было продано 10 миллионов копий "Oxygene"!
Его второй альбом, "Equinoxe",будет иметь успех в 35 странах, и будет продан тиражом 7 миллионов экземпляров.
7 октября 1978 он связывает свою судьбу с английской актрисой Шарлоттой Ремплинг.
Жан-Мишель Жарр станет создателем концепции Городов в Концерте. 14 июля 1979 Париж парализован самым первым концертом Жарра. В этот вечер 1 миллион любопытных собрались на площади Согласия, чтобы наблюдать за этим событием. Жарр первый раз войдет в Книгу рекордов Гинесса за самый большой концерт под открытым воздухом.
"Магнитные Поля" ("Magnetic Fields"), его 3-й альбом, вышедший в 1981, также будет иметь большой успех. Он поднимется на вершину Top 10 самых продаваемых альбомов в Европе и станет многократно золотым диском.
В 1981 Жарр станет первым западным артистом, выступившем в Китае - он даст 5 концертов в Пекине и Шанхае. У этого мини-турне будет огромный успех, невиданный ранее в Китае. Музыканту удастся тонкое сочетание традиционных китайских инструментов и технологии синтезаторов, что будет потрясающим столкновением двух культур. Альбом, составленный из этой поездки в Китай, будет одним из самых богатых в дискографии Жарра.
"Zoolook" выдет в 1984 и в очередной раз обрадует всех фанов Жарра. Музыкант не попадает в ловушку повторения и ему удается обновить музыку. Этот новый альбом прославляет человеческий голос как самый первый из инструментов. Новые композиции наполнены словами языка, измененными и реорганизованными волшебными синтезаторами музыканта.
Следущий этап жизненного пути Жарра отмечается свершением одного из его самых амбициозных проектов. NASA заказывает ему концерт для празднования своего 25-летия и 150-летия Техаса. Все было готово для большого праздника. Этот концерт должен был стать первым концертом мирового масштаба: музыка должна была создаваться и записываться в космосе. Космонавт Ron MacNair должен был играть часть концерта на своем саксофоне с борта космического шаттла Челленджер. Оба музыканта репетировали до последнего. Все было предусмотрено, изображение из космического корабля дожно было проецироваться на одно из зданий, переделанного в гигантский экран. К несчастью, Жан-Мишель потеряет своего друга при взрыве шаттла. Весь мир ужаснулся этой трагедии. Концерт в Хьюстоне будет воспринят всей Америкой как дань уважения погибшим на "Челленджере".
В этом же году Жарр осуществит свою вторую мечту - играть перед Папой Римским в своем родном городе; однако концерт в Лионе чуть было не был отменен из-за волны терроризма, захлестнувшей Францию. Но зеленый свет был дан, службы безопасности были усилены, и Жан-Мишель Жарр дал один из своих самых красивых концертов.
Жарр всегда чувствовал себя озабоченным мировыми проблемами. Его альбом "Revolutions" будет криком против ужасов апартеида. Он будет посвящен Dulcie September, одной из жертв апартеида, убитой в Париже 29 марта 1988. По случаю выхода этого альбома состоится концерт в Docklands, одном из самых мрачных мест Лондона.
В 1990 г. Франция отмечает двухсотлетие Революции, и по этому случаю Жарр устроит особенный концерт-спектакль. Местом избран парижский квартал Defense, сцена установлена между аркой Defense и Триумфальной аркой. Концерт будут смотреть около 2,5 миллионов зрителей, что является новым мировым рекордом . Это представление совпадет с выходом нового альбома Жарра "En attendant Cousteau" ("В ожидании Кусто").
Кусто является для Жарра одним из самых важных людей во Франции и во всем мире. Французский музыкант будет одним из известных людей, подписавших знаменитую петицию Кусто.
В 1993 г. Жан-Мишель Жарр был избран посланцем доброй воли ЮНЕСКО. Его целью станет осуществление серии концертов в стратегических местах, обозначенных этой всемирной организацией.
Его новый альбом "Chronologie" выдет 23 мая 1993. Первый сингл, "Chronologie 4" поразит французский хит-парад, сразу же займя первое место.
20 лет спустя после мирового успеха Oxygene, Жан-Мишель Жарр возвращается к истокам, записав продолжение "Oxygene 7-13". Здесь он смешивает старые синтезаторы с новой технологией. Так же как и его предшественник, Oxygene 7-13 достиг вершин европейских хит-парадов, его лучшей позицией было второе место в Австрии.
По случаю выхода этого альбома Жарр устроил новую серию концертов, однако теперь они должны состоятся не под открытым небом, как ранее, а в обычных залах. Жан-Мишель объяснил свое решение желанием играть перед более ограниченным числом зрителей тем, что он хочет улучшить контакты с аудиторией. "Oxygene Indoor Tour" прошел в Европе с мая по июнь. Вторая часть состоялась во Фрагции в октябре.
В 1997 г. Москва отмечала свое 850-летие. Жан-Мишель Жарр был приглашен мэром российской столицы для участия в этом большом празднике. Концерт развернулся перед Московским Государственным Университетом, зданием 400 метров в длину и 250 в высоту. Зрелище соответствовало событию, и история Москвы проецировалась на фасад Университета. Одним из главных моментов концерта была связь с космонавтами со станции Мир.
Московские власти оценили количество зрителей в 3,5 миллионов, в последний раз Москва видела такое скопление людей на похоронах Сталина в 1953 г!
Главным событием 1998 г. конечно же является Чемпионат мира по футболу во Франции. Жан-Мишель Жарр по-своему примет участие в этом большом празднике. На отрывок из Rendez-Vous 98 был сделан ремикс, а также, в сотрудничестве с Тетсуа Комуро, известным японским артистом, Жарр сочинияет гимн следующего Чемпионата мира 2002 г. в Японии и Корее. Эта композиция, получившая название Together Now, расходится с традициями музыки Жарра, так как она является песней на английском языке.
Жарр также примет участие в закрытии этого Чемпионата мира, устроив концерт у подножья Эйфелевой башни. Но это представление не похоже на предыдущие. Это был большой вечер техно, La Nuit Electronique (Электронная ночь), где ему аккомпанировали главные представители электронной сцены: Apollo 440, DJ Cam, Tetsuya Komuro, Claude Monnet, Resistence D, Trigga, KDD. Каждый артист предлагал свои ремиксы на композиции французского музыканта, что было в некотором роде "живым" продолжением альбома ремиксов "Odyssey Through O2". Несмотря на присутсвие 600.000 человек, Электронная ночь не имела полного успеха. Зрители даже начинали покидать Марсово поле после 1-2 часов концерта. Жан-Мишель Жарр понимает, что публика сочла это представление "сбивающим с толку", однако он объясняет его тем, что он почувствовал желание делать что-то другое.
Жан-Мишель Жарр по праву является одним из самых известных французских композиторов: до сегодняшнего дня было продано 55 миллионов его альбомов.
Коротко:
Имя и фамилия: Jean-Michel Andre Jarre
Дата рождения : 24 августа 1948
Место рождения : Лион
Место проживания : Руасси
Семейное состояние : женат на Шарлотте Ремплинг
Дети: Barnabe Southcombe (от первого брака Шарлотты Ремплинг), Emilie Jarre (от первого брака Жарра), David Jarre (от брака между Жан-Мишелем и Шарлоттой)
Хобби: Музыка, коллеционирует Juke Box, кроссовки Reebok, часы Swatch и старые радиоприемники; имеет во владении старую кабину лифта
Звания:
Покровитель Молодежного клуба регби в Руасси
Посланец доброй воли ЮНЕСКО
Награды:
1976 - Гран При академии Charles Cros за альбом "Oxygene"
Человек года в США (PEOPLE MAGAZINE)
1979 - Входит в Книгу рекордов Гинесса за концерт на площади Согласия в Париже (1млн зрителей)
1981 - Почетный член консерватории Пекина
1983 - D&AD Silver Award за лучшее продвижение звукозаписи
1984 - Grand Prix du Disque Francais за альбом "Zoolook"
Попадает в Книгу Рекордов Гинесса (продажа "Musique pour Supermarche" ("Музыка для супермаркета "))
1985 - Victoires de La Musique за альбом "Zoolook"
1986 - Второй раз входит в Книгу Гинесса за концерт в Хьюстоне (1,3 млн зрителей)
Victoires de La Musique за " Rendez-vous"
Victoires de La Musique за концерт в Хьостоне
Почетный Гражданин Хьюстона
1987 - Почетный Гражданин города Лиона
1991 - Третий раз входит в книгу Гинесса за концерт в Париже La Defense (2,5 миллионов зрителей)
Video Award за все концерты
1992 - Golden Europa Award за все концерты
1993 - Victoires de la Musique за тур "Europe en Concert"
Выдвигался на Victoires de la Musique за альбом "Chronologie"
1994 - Кавалер Почетного Легиона
1995 - Выдвигался на Victoires de la Musique
1998 - IFPI Platinum Europe Award за все творчество
В данном разделе использовались материалы:
jm-jarre.chat.ru/
Дискография:
Oxygen - 1976
Equnoxe - 1978
Magnetic Fields - 1981
Les Concert In China - 1982
Musique Pour Supermatches (patch) - 1982
пластинка выпущена в одном экземпляре и продана с аукциона за 10 тыс. долл.
The Essential - 1983
Zoolook - 1984
Rendez-Vous - 1986
Jean-Michel Jarre - 1987
Live In Concerts Lyons/Huston [2ZP Live] - 1987
Revolutions - 1988
Jarre Live - 1989
Images - 1991
Oxygen 7-13 - 1997
Custeau - 1998
Metamorphosis - 1999
|
|
|
